Целков Олег Николаевич

Родился 15 июля 1934 в Москве. Русский советский художник. Один из лидеров московских художниковнонконформистов», автор масштабных гротескносюрреалистических полотен, отличающихся интенсивным, как бы светящимся колоритом.

Родители — экономисты, работавшие на авиационном заводе.

В 1949–1953 учился в Московской средней художественной школе. Позже — в Минском художественном институте (1954), откуда был исключен под стандартным для того времени предлогом, за «формализм». В 1955 поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и снова был отчислен. В 1958 окончил Ленинградский государственный театральный институт имени А. Н. Островского по специальности «художник-технолог сцены», учился у Н. П. Акимова. Продолжил работу в Москве.

В начале 1960-х Целков — активный участник художественной жизни андеграунда. Но, считая любой диалог с властями невозможным, большей частью отказывался от участия в неофициальных выставках того времени, поэтому не принимал участия ни в «Бульдозерной выставке», ни в выставке в лесопарке Измайлово.

Первая квартирная выставка Олега Целкова в Москве состоялась в 1956 году усилиями Владимира Слепяна. В 1961 году переезжает в Москву.

Первая персональная выставка состоялась в 1965 в Институте атомной энергии им. И. В. Курчатова (Москва). С 1970-х годов  было проведено 17 выставок художника в США, Англии, Франции, России.

О. Целков с женой Тоней

Персональные выставки Олега Целкова:

Галерея Эдуарда Нахамкина, 1979; Галерея Георгия Оаврова-Таненбаума, 1982; Галерея Георгия Лаврова, Париж, Франция, 1982; Галерея Altes Rathaus, Германия, 1983; Галерея Sloane, Денвер, США, 1989; Галерея Connaught Brown, Великобритания, 1991, 1995; Третьяковская галерея, Москва, 2004; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2004;  «Олег Целков. XXI век. Живопись 2000 – 2010» (арт-галерея «Lazarev Gallery», Санкт-Петербург, 2011); «Лучшие друзья мужчины в произведениях российских художников» (галерея Slone. Денвер, США, 2011); «Олег Целков. XXI век. Живопись 2000 – 2010» (арт-галерея «К35», Москва, 2012); «Прошлое не бывает мертво. Это даже не прошлое – У. Фолкнер» (галерея Slone. Денвер, США, 2011-2012); «Олег Целков», галерея АВА, Нью-Йорк, США, апрель 2013; Юбилейная выставка Олега Целкова «Бубновый туз», фонд Екатерина, 2014.

Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Его портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы сурового стиля. Особая черта его картин — «шаблонность», крупный масштаб и яркие анилиновые цвета.

С тех пор мотив безликого, лишенного конкретности «лица-маски» разрабатывается художником во множестве вариаций. В его картинах навсегда стирается разница между «маской» и «лицом». Разница между его лицами заключается только в антураже, который эти лица сопровождает: «с орденом», «с ножом», «с английской булавкой», «с ножницами» и др. Бытовой мир на холстах Олега Целкова весьма ограничен и насчитывает не больше десятка предметов, таких как шляпа, ложка, нож, ножницы, веревка, труба, вилка и т. д., живой мир в них представляют кошка, стрекоза или бабочка, цветок, арбуз, груша, яблоко. Но и они лишь знаки — символы того, что дело происходит рядом с нами. Большое значение в картинах Целкова имеет цвет. Художник удаляет из своей палитры все приглушенные, переходные цвета, используя только насыщенные брутальные краски.

В 1977 году по «предложению» властей покинул СССР. Живёт в Париже. Французского гражданства не принял, почти четыре десятилетия оставался апатридом. В июне 2015 года был принят в гражданство Российской Федерации.

В 2005 году  стал единственным проживающим на западе художником, удостоенным российской премии «Триумф».

В 2010 году, на совместной с тремя другими корифеями нонконформизма выставке Олега Целкова в фонде «Екатерина» была показана авторская керамика и бронза, узнаваемые «целковские» фигуры и головы.

Работы Целкова находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Государственном Центре современного искусства (Москва), музее Циммерли Рутгерского университета (Нью-Джерси, США), в частных собраниях Франции, России, США.

«Целковские хари«: яркие и одновременно мерцающие полотна с изображением неких грозных и в то же время жалких человекообразных существ, пристально глядящих на зрителя как его гротескные подобия.

Олег Целков в сети:

«Когда-то Целков жил в Москве и очень бедствовал. Евтушенко привел к нему Артура Миллера. Миллеру понравились работы Целкова. Миллер сказал:

— Я хочу купить вот эту работу. Назовите цену.

Целков ехидно прищурился и выпалил давно заготовленную тираду:

— Когда вы шьете брюки, то платите двадцать рублей за метр габардина. А это, между прочим, не габардин.

Владелец «Коллекции русского шанхайца» Михаил Дроздов в гостях у Олега Целкова. Париж, апрель 2018

Миллер вежливо сказал:

— И я отдаю себе в этом полный отчет.

Затем он повторил:

— Так назовите же цену.

— Триста!— выкрикнул Целков.

— Триста? Чего? Рублей?

Евтушенко за спиной высокого гостя нервно и беззвучно артикулировал: «Долларов! Долларов!»

— Рублей? — переспросил Миллер.

— Да уж не копеек! — сердито ответил Целков.

Миллер расплатился и, сдержанно попрощавшись, вышел. Евтушенко обозвал Целкова кретином…

С тех пор Целков действовал разумнее. Он брал картину. Измерял ее параметры. Умножал ширину на высоту. Вычислял, таким образом, площадь. И объявлял неизменную твердую цену:

— Доллар за квадратный сантиметр!»

Сергей Довлатов «Соло на ундервуде»

Войти