Антокольский Павел Григорьевич

Антокольский Павел. Фото[19.6(1.7).1896, Петербург — 9.10.1978, Москва] — поэт.

Антокольский родился в семье адвоката, отец был присяжным поверенным в частных фирмах. Мать, окончившая Фребелевские курсы, целиком посвятила себя семье. Дед Антокольского — знаменитый скульптор, создатель известной статуи Грозного. Мальчик унаследовал любовь к изобразительным искусствам: писал картины, сам впоследствии оформлял свои книги, принимал участие в коллективных выставках художников. Когда ему было 8 лет, семья переехала в Москву — он учился в частной гимназии, начал писать стихи и играть в самодеятельных спектаклях. В раннем детстве он стал свидетелем революции 1905, видел баррикады и бои между восставшими рабочими и солдатами.

Окончив в 1914 гимназию, некоторое время посещал народный университет им. Шанявского. Затем поступил на юридический факультет Московского университета, однако уже со 2-го курса ушел, мечтая стать актером. Принимал участие в массовках, ездил с труппой в части Красной Армии, играл в организованной Евг.Вахтанговым студенческой драматической студии, в Московском Камерном театре, во 2-й студии МХАТа.

С 1920 работал в Драматической студии под руководством Евг.Вахтангова и в Театре им. Евг.Вахтангова — как режиссер и сорежиссер, заведующий литературной частью. В 1917-18 на сцене студии шла пьеса Антокольского «Обручение во сне». Любовь к театру Антокольский пронес через всю жизнь, это было его второе призвание, не менее серьезное и сильное, чем поэзия.

Первые стихотворения, опубликованные в 1918 в журнале «Сороконожка» и в 1920 в журнале «Художественное слово» («Эдмонд Кин» и «Медный всадник»), в известной степени предсказывали будущие поэтические темы и образы Антокольского. Им присуща и театральность — черта, характерная для всего творчества поэта.

В 1922 вышел первый сборник «Стихотворения», а в 1926 — «Запад», навеянный впечатлениями от поездки с Театром Евг.Вахтангова в Швецию и Германию. В обеих книгах видно причудливое переплетение двух стихий, в равной мере владевших душой и сознанием поэта: театральности и поэзии. Образы театра подчас выходят в них на первый план и определяют самый подход к жизни, которая предстает взору художника как колоссальный театр страстей, а персонажи похожи на актеров. Таковы в особенности стих. «Театральный разъезд», «Лондон 1666», «Гамлет», «Девятая симфония». Революция представляется ему «Театром Мирового Сражения». Вместе с тем театральность, яркая зрелищность и декоративность не мешали Антокольскому передавать в своих стихах реальную поступь истории. Театр и театральность не закрывали от его глаз действительность, а были прирожденным, органическим средством постижения времени и людей. Антокольский прежде всего романтик, и потому он ищет и находит экспрессивные слова и краски, т.к. только экспрессия, по его убеждению, могла передать внутренний накал исторического действа.

В книге «Запад» он выступил как своего рода поэт-пророк и художник-обличитель. Приехав в Швецию и Германию из голодной, перенесшей ужасы войны России, он был поражен сытым филистерством западного буржуа. Антокольский зорко подмечает в налаженном быте бюргера признаки распада и гниения. Главный мотив книги — ощущение приближающейся грозы-возмездия, катастрофы, гибели. Таковы стих. «Стокгольм», «Белая ночь», «Камень», «Ночной разговор», «Гроза в Тиргартене». На склоне лет он вспоминал, что именно в этой книге тема кризиса и гибели капиталистической культуры еще до Второй мировой войны сделалась главенствующей в его творчестве, что он прикоснулся к образам, которые определили поэтическую работу художника на очень долгий срок.

В 1927 Антокольский выпустил «Третью книгу», куда вошел знаменитый «Санкюлот», сыгравший роль своеобразного программного произведения. По словам Антокольского, именно в нем, как, впрочем, и во многих других стихотворениях, вошедших в «Третью книгу», выразилось чувство истории, ощущение, что история — не достояние прошлого и страниц школьных учебников, а живет в настоящем, разыгрывается в душах современников. С «Санкюлота», кроме того, началось страстное и длительное увлечение Антокольского эпохой Великой французской революции. В «Третьей книге» началась и другая важнейшая тема поэта — любовная лирика. Почти все стихи, написанные о любви, посвящены жене Антокольского — Зое Бажановой.

В 1928 вахтанговцы побывали в Париже. Там он встретился с Мариной Цветаевой — тоже поэтом-романтиком, маленькие пьесы которой ставились в студии во время Гражданской войны. Новый цикл стихов, навеянный этой поездкой, вошел в книгу «1920-1928. Стихотворения».

В 1930 Антокольский издал драматическую поэму «Робеспьер и Горгона», одновременно начав работу над стихами о Парижской коммуне и о поэте Франсуа Вийоне. Бродяга и романтик Вийон у Антокольского — менее всего историческое лицо. Сам Антокольский говорил, что все перипетии жизни Вийона выдуманы им, что в этом образе он как бы сконцентрировал свой романтизм.

1930-е были для него, как и для мн. др. советских писателей того времени, насыщены поездками по стране — в составе писательских бригад и самостоятельно. Он побывал на Сясьстрое, потом трижды в Армении, в Грузии, дважды в Азербайджане, на Украине. Появляются книги «Действующие лица» (1932), «Большие расстояния» (1936), «Пушкинский год» (1933). В «Действующих лицах», книге с характерным «театральным» названием, развертывается «мировой театр»: Антокольский обращается и к истории (война гезов, Франция периода Великой революции, 1914) и к современности. Можно сказать, что главным «действующим лицом» всей книги является не тот или иной исторический персонаж или современник, а время, история, эпоха. Среди грузинских стихов выделяются стихотворные портреты Тициана Табидзе, Нико Пиросманишвили, Тамары Абакелия. Поездки не только обогатили Антокольский знанием новых мест и лиц, но и принесли ему славу первоклассного переводчика поэтов советских республик. Он переводил с армянского Ованеса Туманяна и Егише Чаренца, с грузинского Шота Руставели, Симона Чиковани, Тициана Табидзе, Карло Каладзе, из азербайджанских поэтов — Низами Ганджеви, Мирзу Фатали Ахундова, Самеда Вургуна. Эти переводы по праву считаются классическими, как, впрочем, и переводы с французского, осуществленные им в разные годы: «Гражданская поэзия Франции» (1955), «От Беранже до Элюара» (1966), «Медная лира» (1970), «Два века поэзии Франции» (1976).

Конец 1930-х, когда один за другим писатели подвергались репрессиям, был труден для поэзии. Вполне возможно, что переводы давали Антокольскому, как и некоторым другим поэтам, найти на время более или менее безопасную нишу. Однако приближение мировой трагедии не могло не отозваться в стихах. Острым предчувствием беды, уже стоящей у ворот страны, проникнуто стих., написанное в самый канун войны,— «Июнь сорок первого года» (впоследствии оно было названо поэтом «Накануне»). В годы войны у него вышли книги «Полгода» (1942), «Железо и огонь» (1942), «Сын» (1943), к ним следует по праву присоединить «Третью книгу войны», вышедшую в 1946. Первая книга («Полгода») открывалась стихотворением «Мой сын», во второй тоже есть стихи, адресованные лейтенанту Владимиру Антокольскому.

В 1942 Антокольского постигло страшное горе: сын погиб. Он пишет поэму-эпитафию, посвященную как своему сыну, так и всем погибшим сыновьям. Вся поэма представляет собою монолог, разговор поэта со своей душой и с погибшим сыном. Внутреннее ощущение своей слитности с народом и своей трагедии с народной бедой создало эпическую подпочву для этого внешне сугубо лирического произведения. Рассказывая о сыне, скорбя и ужасаясь, Антокольский находит в себе силы не только преодолеть личную боль, но и заставить своих читателей задуматься об общих проблемах бытия. Поэма Антокольского стоит в одном ряду с поэмой «Зоя» М.Алигер и поэмой О.Берггольц «Памяти защитников».

В послевоенные годы Антокольский выпускает книги, подводившие своеобразные итоги: «Избранное. 1936-1944» (1946), «Избранное» (1947), «Стихи и поэмы» (1950), «Десять лет» (1953). То было время подспудной работы мысли и души. Во второй половине 1950-х наметился в его творчестве новый подъем. Так было и с другими поэтами старшего поколения — В.Луговским, Л.Мартыновым, Н.Заболоцким. В это время напряженно и ярко жила молодая поэзия. Антокольский выпускает книгу «Мастерская» (1958), почти целиком посвященную искусству и людям искусства. Он работает много и плодотворно, издает несколько книг, разных по своему содержанию: «Сила Вьетнама» (I960), «Высокое напряжение» (1962), «Четвертое измерение» (1964), «Повесть временных лет» (1968). И «Четвертое измерение», и «Повесть временных лет», по выражению Антокольского, как бы «перелистывают» его жизнь. Время, как всегда у Антокольского, остается главным героем его произведений — не только тех, где он обращается к истории («Ночной смотр»), но и тех, где речь идет о современности («Путевой журнал»), а также в единственной у него прозаической книге «Сказки времени» (1971). Антокольский много пишет о поэтическом мастерстве, вспоминая при этом своих друзей поэтов, т.е. опираясь не только на собственный богатый опыт, но и на опыт художников разных стран (Поэты и время. М., 1957). Вклад Антокольского в поэзию советской эпохи и в русскую поэзию весом и значителен. Он продолжил и развил романтическую линию в поэтическом искусстве.

А.И.Павловский

Использованы материалы кн.: Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь. Том 1. с. 51-53.

Прижизненные сборники:

  • Стихотворения. — М.: Гос. изд-во, 1922. — 42 с.
  • Запад: Стихи. — М.: Узел, 1926. — 31 с.
  • Третья книга: Стихи. — М.: Московский цех поэтов, 1927. (тип. «Красная Пресня»). — 47 с.
  • Стихотворения. 1920-1928. — М.: Госиздат; Ленинград: Госиздат, 1929. — 159 с.; 2000 экз.
  • Робеспьер и Горгона: Драматич. поэма в 8 главах. — М.Л.: Гос. изд-во, 1930. (М.: тип. «Красный пролетарий»). — 112 с.
  • Действующие лица: Стихи 1929-1931. — М.: Федерация, 1932. — 105 с.
  • Коммуна 1871: Стихи. — М.: Гос. изд-во худ. лит-ры, 1933. (ф-ка книги «Кр. пролетарий») — 38 с.
  • Избранные стихи. — М.: Журн.-газ. объединение, 1933 (тип. «Искра революции»). — Обл., 40 с. (Библиотека «Огонёк» № 6 (731))
  • Франсуа Вийон: Драматическая поэма в 3 ч. — М.: ОГИЗ-ГИХЛ, 1934. — 119 с.
  • Поэмы: Робеспьер и Горгона. Коммуна 71-го года. Франсуа Вийон. — М.: Художественная литература, 1935. — 227 с. : ил.
  • Стихотворения. 1920/1932. — М.: Гослитиздат, 1936 (тип. «Искра революции»). — 248 с., портр.; В пер.
  • Большие расстояния: Стихи. — М.: Гослитиздат, 1936 (17 ф-ка нац. книги треста «Полиграфкнига»)
  • Коммуна 71 года. — М.: изд., тип. и цинк. Журн.-газ. объединения, 1937. — 40 с. (Библиотека «Огонёк» № 9 (996)).
  • «Работа» 1937
  • Пушкинский год. — М.: Художественная литература, 1938. — 87 с.
  • Французские романтики о революции: Сборник стихов. / Сост. и пер. с франц. П.Г. Антокольский. — М.: Правда, 1939. — 48 с. (Библиотека «Огонёк» № 32)
  • Стихотворения. 1933/1940. — М.: Гос. изд. худ. лит., 1941. — 200 с.
  • Железо и огонь: Стихи. — М.: Гослитиздат, 1942. — 48 с., без тит. л.
  • Полгода: Стихи. — М.: Советский писатель, 1942 (Казань). — 33 с.
  • Сын: Поэма и стихи. — М.: Сов. писатель, 1943. — 88 с.
  • Сын: Поэма. — Магадан: Советская Колыма, 1944. — 32 с.
  • Сын: Поэма. — М.: Правда, 1946 (тип. им. Сталина). — 31 с. (Библиотека «Огонёк» № 7).
  • Третья книга войны: Стихи. — М.: Совет. писатель, 1946 (6-я тип. треста «Полиграфкнига»). — 104 с.
  • Избранное. — М.: Мол. гвардия, 1946 (тип. «Кр. знамя»). — 256 с.
  • Избранное: 1936-1944. — М.: Гослитиздат, 1946 (6-я тип. треста «Полиграфкнига»). — 144 с.
  • Избранное. — М.: Советский писатель, 1947 (тип. «Моск. рабочий»). — 287 с., портр. (Б-ка избранных произведений советской литературы: 1917-1947).
  • Стихи и поэмы. — М.: Гослитиздат, 1950 (Образцовая тип. им. Жданова). — 296 с., портр.
  • Десять лет: Стихи и поэмы. — М.: Совет. писатель, 1953. — 228 с.
  • В переулке за Арбатом: Поэма. — М.: Сов. писатель, 1955. — 90 с.
  • Мастерская: Стихи. — М.: Сов. писатель, 1958. — 112 с.
  • Стихотворения и поэмы. — М.: Гослитиздат, 1958. — 239 с., портр.; (Б-ка советской поэзии).
  • Запад — Восток: Стихи. — М.: Правда, 1960. — 31 с. (Б-ка «Огонёк» № 3)
  • О Пушкине: [Исследования и стихи]. — М.: Сов. писатель, 1960. — 135 с.
  • Высокое напряжение: Стихотворения. 1960-1961. — М.: Сов. писатель, 1962. — 103 с.; 20 000 экз.
  • Побратимы: Стихи о Грузии. Из грузинских поэтов / [Предисл. Б. Жгенти]. — Тбилиси: Литература и искусство, 1963. — 302 с.; портр.
  • Четвертое измерение: Стихи. 1962-1963. — М.: Сов. писатель, 1964. — 133 с.: ил.
  • Стихи последних лет. — М.: Правда, 1966. — 32 с.; 106 000 экз. (Б-ка журнала «Огонёк» №12)
  • Повесть временных лет: Поэмы и стихотворения. — М.: Сов. писатель, 1969. — 222 с.
  • Медная лира: Французская поэзия XIX-XX веков в пер. П. Антокольского. — М.: Худож. лит., 1970. — 271 с.
  • Ночной смотр: Стихи. 1970-1974. — М.: Сов. писатель, 1974. — 142 с.: портр.
  • Колыбель русской поэзии: Стихи [и поэмы] / Павел Антокольский. — М.: Правда, 1976. — 32 с.; (Библиотека «Огонёк» № 23)
  • Конец века: Стихи. [Девушка Франсуа Вийона: Драматические сцены.] — М.: Советский писатель, 1977. — 80 c.; 50 000 экз.

Прижизненные сборники статей:

  • Испытание временем: Статьи. — М.: Сов. писатель, 1945. — 144 с.
  • Поэты и время: Статьи. — М.: Сов. писатель, 1957. — 378 с.
  • Сила Вьетнама: Путевой журнал. — М.: Сов. писатель, 1960. — 148 с.
  • Пути поэтов: Очерки. — М.: Сов. писатель, 1965. — 472 с.
  • «Сказки времени» (1971)
  • «Время» (1973)
  • Путевой журнал писателя: Статьи. — М.: Сов. писатель, 1976. — 303 с.

Прижизненные собрания сочинений:

  • Избранные сочинения в 2-х томах. — М.: Гослитиздат, 1956.
    • Т. 1: Стихотворения. — М., 1956. — 327 с., портр.
    • Т. 2: Поэмы: Франсуа Вийон; Кощей; Два портрета; Пауль Вильмерсдорф; Сын; Коммунистический манифест; В переулке за Арбатом. — М., 1956. — 255 с.
  • Избранные произведения: В 2-х томах. — М.: Гослитиздат, 1961.
  • Избранное: В 2-х томах. — М.: Художественная литература, 1966.
  • Собрание сочинений в 4-х томах. — М.: Художественная литература, 1971—1973.
    • Т. 1: Стихотворения и поэмы. 1915-1940. — М., 1971. — 527 с., 1 л. портр.
    • Т. 2: Стихотворения и поэмы. 1941-1971. — М., 1971. — 622 с.
    • Т. 3: Сказки времени: Солнце русской поэзии. Три демона. Святые камни Европы. — М., 1972. — 536 с.
    • Т. 4: Современники: Сила Вьетнама. Некоторые итоги. — М., 1973. — 352 с.

Павел Антокольский в сети:

В «Коллекции русского шанхайца» имеются несколько книг из библиотеки Павла Антокольского, с автографами его друзей и коллег по перу.

Войти